"Postmodernismen og kunst: en ny æra neobarroca?"

"Postmodernismen og kunst: en ny æra neobarroca?"

"Det faktum at verden blir bildet er nøyaktig den samme prosessen som at der mennesket blir subjectum innenfor eksisterende"

Martin Heidegger

Modernitet som fenomen var en periode med konstant innovasjon i seg selv inneholdt fire viktige prosjekter: sekulariseringen av kunst; ekspansiv prosjektet, med verdens kunnskap fra vitenskap, Gud moderne; fornyelsesprosjekt, som regulerer utveksling og hever forestillingen om brudd og nyheten som en måte å gjøre det og til slutt demokratiseringsprosjekt, med leitmotiv av at kunnskap er en og udelelig, og derfor universell, til alle, uavhengig av etniske, seksuelle eller kulturelle forskjeller, fordi det er forstått og dyrket ved hjelp av grunnen.

Formuleringen av disse prosjektene ser på begrepet autonomi, justerbar til alle områder av livet, og spesielt den kunst som kreative rommet par excellence, hvor du kan generalisere lært erfaringer og gjøre dem om til kollektive fakta, derfor unnfanget den moderne tilstand historien som en enhetlig prosess som involverer en "progressiv" av menneskeheten, bærer så ideen om "fremskritt" nært knyttet til begrepet "historie" blir gjennomførbart. Bare hvis det er det mulig å snakke om det, og det er nettopp på grunn av dette at modernitet slutter når det ikke lenger er mulig å snakke mer til historien som enhet prosess med en datasentral "events" og svarer på en representasjon som -Les dominerende kulturer Europa først og deretter alt vurderes først i verden, har de bygget bare fra ditt synspunkt, den "øverste", seierherrene, og faktisk benekter "historier" av dominerte kulturer, primitive eller underlegne, som, til enhver tid "opprør" og problematisert dette synet, som til slutt reagerer på "mest avanserte" sivilisasjonen, og som rett og slett har avslørt i dag, som en ideell blant mange andre, også utvilsomt attraktivt, men er i seg selv en variant for å velge, verken bedre eller verre enn de andre.

Ankomsten av samfunnet for kommunikasjon, massemedier, var en viktig faktor som dypt markerte slutten på modernitet, som karakteriserer en mer kaotisk, og paradoksalt nok, mer frigjorte, stadig mer komplekst samfunn fra utbredt spredning av ulike "verdensbilder" som tilbys av bruk og noen ganger misbruk-av teknologiske virkemidler. Denne interessen i informasjon generert av fremveksten av et "marked" som stadig utvides, krever konvertering av alle gjenstand for kommunikasjon, slik at grensene forsvinner, og kaller subkulturer kommet frem i lyset, pluralizing bildet kulturell og forårsaker overgangen til scenen som ville nekte modernitet, og at en eller annen måte overstige: postmodernisme.

Nå gjør dette mediet til multikulturalisme og interkulturell åpning har aktivert en bedre forståelse av vår virkelighet? Faktisk ingen. Denne informasjonen frihet og bombingen av nyheten gjennom media som innebærer -in som spesielt i moderne tider, har Internet okkupert en primordial sted, har blitt stadig mindre tenkelig og troverdig ideen om en realitet. Faktisk er det konstituert fra bildene som tilbys av media, så dette postmoderne samfunn er bygget på erosjon av selvødeleggelse "reality-prinsippet" objektiv og "levelig" og gjennomføringen av poetikk av råvare bilder av verden Hva phantasmic? av massemedier. Denne visjonen skaper en etablering av historie gjennom samtidighet og fra slik at for eksempel TV, ¿faktiske skanning teknikker og verden gjør plasseringen av kunstneren i denne postmoderne verden dicotomice mellom schizofreni? - høy kunst, lav kunst, galleri og markeds- og kynisme, markerer en endring av verdier, retten til markedet, Endring av Gud, som "frigjør" kunstneren av begrepet "transcendens" moderne, og fordyper deg i "art event", hvor det som teller er suksess.

Postmodernismen, som hver fornyelsesbevegelse, en krise i visse begreper anses fast ved moderniteten, og spesielt den historiske kategorien av kunstens autonomi, prøver å bryte den autokratiske elitisme pålagt av en intellektuell minoritet i samfunnet og søker en popularisering kultur gjennom festlig, fantasifull og teatralsk oppfinnelsen av koder fra fortiden, -negados etter Modernitet som blottet for verdier, og folkelige elementer i hver region eller land, jobber dem som kulturelle tegn som kombinerer subjektivt, manipulere deres betydninger.

Postmodernismen ikke sette parentes eller suspenderer referent men fungerer problematisere referanse. Se opprinnelse er i seg selv en prosess med å lage myter representasjon ligger bak alle andre på vent. Oppgaven med kritisk postmodernismen er bokstavelig talt å ta ting. Paradoksalt nok, Postmodernismen hevder på noen måte dette konseptet til autonomise kunstnerens skapelse til seg selv og publikum, prioritering showet, -ritual flyktig, som benekter originalitet, hovedsakelig i deres inicios-, og fører til en " møte med virkeligheten, "en annen utopi, eller den samme enden av utopi, siden virkeligheten er" massmediática ", eller Boudrillard si," mise en scene ", et produkt av virkeligheten i media.

Vår postmoderne samfunnet har også gjort bruk av andre ressurser til å utvide aksje av kunnskap i denne verden av flere lån og endringer og, for eksempel, har brukt den "Jeg intertextualité" som et medium som kan danne et veldig spesielt originalitet, som starter og slutter i person av leseren som bare å være i stand til å gjøre "forbindelser mellom tekst og Intertext tolk, den eneste med et sinn som semiotikk signere for å signere overføringen skjer," og det har endelig blitt et kultobjekt for nye elskere Tekst, tematizándolo og bruke den som en fortolkende referanse til andre tekster.

Intertekstualitet er etablert som et ord siden slutten av sekstitallet, med Julia Kristeva studier fra arbeidet med russiske teoretikeren Mikhail Bakhtin og bruker flere ressurser for gjennomføringen: sitatet, parodi, noe som gjør en fontene, påvirkninger, ironizaciones, klisjeen og stereotypi, og disse ble mye brukt av alle kunstnere av denne nye avant-garde, i første rekke av forfatterne, men deretter overføres til andre områder av opprettelse og visuell kunst, musikk, teater og dans.

Omar Calabrese, bør Postmodernismen leses som en "neo-barokk alder", som sidestilt helt forskjellige taler som aldri før har blitt lagt oppå der pluriexpresión fra motivet i seg selv er i sentrum av en heteroutopía utgjør ser " massemedier "som den andre antropologiske i dagens samfunn.

Mediene og den stadig økende utviklingen av vitenskap og teknologi, gjøre verden og personlig -irreal og konkretisert i sikte fra spesielt forhold etablert mellom aktiv og passiv informasjon -perceptor mann - og media-TV, Internett, Facebook, Sonico- og at en del av det nære forholdet han har med sin personlig-PC datamaskin og digital navigasjon, stuper i havet av -manipulada- informasjon det gir oss og at skaper en tilstand av fremmedgjøring ikke engang sammenlignes med det som produseres i menneske spesielt i kunstner-den industrielle revolusjon med sine tanker-og comentadas- av evolusjon og fremgang, fordi denne nye fasen er frivillig og positivt mottatt og antatt av Tilhengere av den nye utviklingen, "computarónomos", "Internett" eller "ciberinternautas" som genererer et avhengighetsforhold sammenlignbare teknologiske midler bare at prosjekter en baby til sin mor i løpet av de to første årene av livet.

Med så gjør kunst. Technologization av samfunnet, som definert av Jean-Claude Passeron som "sivilisasjonen på bildet" virtualisere sine områder av handling og letter "møte" med skisser, noe som gjør mottak oppfatning-og mer intimt og personlig, har bare som en megler til skjermen på datamaskinen.

I scenekunst, som representasjoner som trenger det visuelle og auditive sans for din fornøyelse, postmodernisme og teknologisk utvikling er svært viktig, spesielt for den formidable testarena som er scenisk design, teater og dans, spesielt sistnevnte, for alt som kan være rik koreografisk pragmatisk visuell opplevelse for betrakteren.

Faktisk i den moderne verden natur og naturskjønne ressurser løses hovedsakelig fra teknologi, gjennom bruk av elektroniske medier som for eksempel kino, viser dataene, sammen med de kinetiske elementer - dansekompanier, utnytte potensialet scenisk - dansere teknikker.

I den cubanske danzario universet har de vært -mainly i det siste tiåret av det tjuende århundre flere eksempler som fungerer og som er basert på anvendelse av postmoderne koreografiske språk i sine forslag, fra arbeidet med cubanske og utenlandske aktører og selskaper.

Stykket "Charmes" Karine Saporta er en plast mosaikk audiovisuelle medier avspeiler nyanser av blått spesielt proscenium, som påvirker huden av danserne til Middelhavet referanse måte, elektronisk blande lyden av bølgene med grå bilder hentet fra minneblokker, steiner dukker opp fra havet, som kombinerer sin visualitet med lysbilder projiseres på forumet - også lysbilder som utgjør den unike settingen av stykket, og at transport betrakteren til den gamle klassiske verden , Akropolis i Athen, og skulpturer produsert i den klassiske og hellenistiske periodene, - Propyleene, Nike i mysteriene, Afrodite fra Kyrene ved å involvere en sjarm som noen av utøverne, som kulminerte i salen, trans viser en myte, -narrativo, fantastisk, i motsetning til vitenskapelig, logisk og rasjonell tenkning, der greske tragedier-og disse kvinneskikkelser: Jocasta, Medea, Antigone, Fedra-, rekonstituert fra historiene , -psicológicas- plastisk representert av danserne, i en verden der postmodernismen er blandet med myte.

"Nayara, se men ikke røre meg", den algeriske Samir Akika og dansere i selskapet Danza Contemporanea de Cuba, utgitt den 3. desember i fjor på Mella teater, med lysdesign ved Eduardo Arrocha, fungerer også moderne postmoderne tull fra unnfangelsen, som er organisert i den ekstraordinære hverdagen, real-hva Alejo Carpentier fantastisk og magisk realisme av García Márquez, fra fragmentering av historiene, som kombinerer det poetiske tekst, bandet høres, -alle på engelsk og flere målinger, noe som gjør en respektløs, konseptuelle og postmoderne mosaikk Havana tidlig tjueførste århundre. For dette formål, koreografen brukt juxtaposing kinetiske kaleidoskopiske bilder og tekst taler på scenen: en, danserne selv i den fysiske plassen på scenen; og den andre, den projiserte seg i forumet, fra en media der historier-personlige og kollektive, blande og samhandle i en estetisk av det absurde, i en metaforisk spill, hvor paradokset, ironi De er fragmentert og teknikkene som brukes av Akika å stadig overraske.

Dansegruppe Combinatorics også satt inn i denne postmoderne visuelle og media hvor intertekstuelle referanser er den leitmotiv av hele arbeidet. Den koreografiske arbeid "Giver" som en del av rekreasjon som gjør Paradiso Rosario, Jose Lezama Lima, hvor-spesielt fragment utføres sex mellom Fronesis og Lucia, hvor den kvinnelige karakteren er som vever og utvikler alle historien, og anvendelse av referanse tegn på historien om universell kultur, gudinnen for slanger, "Lystenes hage" av Hieronymus Bosch, astrologi.

Arbeidet er støttet av en scenografi jobbet fra minimalistisk budsjett, hvor det viktigste er bruk av fallskjerm i scenen har en dobbel funksjon, naturskjønn, -Støtte for dramatikken i stykket, og sígnica, -sirve som krysset og sammensmelting av alle bailarines- hvor fargetonen er oppnådd fra belysning, teknologisk -en ressurs og svært pragmatiske, og symbolske farge konvensjoner som scenisk anslag psycho manns verden.

Opprette virtuelle og multimedia museets samlinger av de store museene i verden, gjør det stadig på reise til landet av referansen er tvilsom sted å nyte arbeidet, hvis det kan gjøres uten å forlate hjemmet, og det samme skjer med skapelsen, video kunst, digitale teknikker, forverring av ideen, konseptet over regningen, håndverket, forårsaker det å bli utvannet og forbli så enkelt referanse til det som var, eller som en klasse trening, og er mer appellerer til den "virtuelle" skapelse "salgbar" også via internett, digitale auksjoner, hvor det er mulig å skaffe seg en jobb bare å bruke musen.

Kunstnerne anta at reality-og proyectan- fra nye visjoner, der paradoks, nytelse, selvmotsigende, heterogen, subjektiv, fragmentarisk, metaforisk, fortelling og ironi er kombinert tilfeldig til tider av den kreative fag, der vil det frigjøre kunsten fra sin avgjørende og transcendent natur involverer krenkende lerretet for konseptet, ordet, i verk der Kitsch vises som estetikk, eller antiestética-, og "massemedier "samt inngrep i andre kunstneriske felt som involverer menn som aktiv enhet i den kreative prosessen-utstillingen, og jeg snakker nå av fenomenet som fødte happenings, kunsten ytelse, kroppskunst, miljøet , den fasiliteter-kombinerer nye uttrykksmidler i virtuelle, multimedia eller intermidium mellomrom, og som angir at "sjansene for teknologien som skal vurderes ut fra perspektivet av kunst som et redskap for transcendens" av denne typen er flere eksempler i dagens samtidskunst bygget metadiscourses tecnovisuales.

Technologization voksende fenomenet kunst som postmoderne innebærer flere risikoer forverret av sin vekt på intellektuell og literalist bevissthet, bilde og minne, hvor fremmedgjøring av kroppen og følelser motiverer en kollektiv bevisstløshet, karakteriserer den teknologiske optimisme i vår tid, som, fordi de ikke kan forsone mannen hjernen fart med utviklingen av maskinen krever dyrking av en følsomhet som er reflekterende av støtte og akselerert kulturen på slutten av det tjuende århundre og tidlig tjueførste trinn. Art plikt er da å representere, fra bilder av hverdagen, universet av menneskelig sameksistens, kompleks-alt det som unnslipper de humana- optikk, i tillegg prøver å fange vell av sanseopplevelser av mannen.

Cyberculture, at kultur "temmet" med teknologiske enheter, foreslår også en kult av "voyeurisme" som er nedfelt i en identitet av smak for elektronisk naken-makt til å bli sett av alle fanger digitalt denne mannen cibernético- som en mutant stadium av et samfunn med opptog der alt beveger seg gjennom dataterminaler og videokretser.

Deborah arbeid Nofret datamaskinen bruker dette instrumentet til å komponere et kollektivt portrett av post-historisk epoke fragmentert, som stikker av eventuell hendelse, der tidsmaskinen er forvirret med faget og som tvinger kunstneren til omplassering innenfor hybrid mellom den virkelige og den virtuelle verden. Kunstneren arbeider en tradisjonell sjanger som portrettet fra den digitale enheten, noe som gjør dette til en allegori av telematikk samfunn preget av isolasjon. Hans kunst er artikulert fra et estetisk fravær, forsvinning, manipulert fotografi og skape en digital dobbel som oppløst kroppen eller mutert i flere fysiske og konseptuelle muligheter, hvor organisk materiale er smeltet sammen med elektroniske enheter og skaper en hybrid som er innsatt inn i nettet - art.

Postmodernismen og teknologi er også til stede med en sterk konseptuell og naturskjønne lasting arbeidsrom fra en minimalistisk estetikk som fokuserer på både mottakeren og alle perseptuelle fenomener som eksisterer mellom den og arbeid, manipulere plass og psykologisk-fysisk mann og jeg collective-. Dette er tilfelle med arbeidet til to kunstnere som representerer to forskjellige visninger av samme fenomen, Olaffur Eliasson og Michal rovner, som jobber sosial protest og fremmedgjøring av mennesker basert på bruk av teknologiske ressurser, neon og rør, stillaser , Videos, for å gi kaotisk, fragmentert og kritikk av denne informasjonen alder atmosfære.

Det samme gjelder manipulering av det visuelle bildet, som kan bearbeides gjennom videoinstallasjonen, eksplisitt plotte revet psykologi av moderne mann, tvunget til å leve, -competir- med maskinen; eller adressering psykiske lidelser og bestemt verdensbilde av den lidende, digitalt han manipulert fotografiske bildet og bruke element lys for å gjenskape den indre verden av den andre er pasienten, som skjuler seg bak en maske sine minner og personlige historie som en ressurs og bruk rekonstruere et bilde fra hans minne, et minne, eller bedre, det samme kan minne om hans personlige historie i et slikt upassende plass for ytringsfrihet og være et mentalsykehus, -manicomio-, hvor fraværet leses som et fengsel plass der du kan lese, -a versa, den virkelige historien om våre egne ideer; eller det er også tydelig i tilegnelse av tegn til kromatiske toner å ekstrapolere en opplevelse eller minne i digitale reklametavler, der målet representasjon av et navn, -femenino-, Angela, for gjennom forverring av makt symbolsk utseende, vise sin indre ensomhet.

Relasjoner mellom mennesker preget av den time kurset er gjenskapt ensidig og nesten skrifte av kunstnere, personifiserer hans indre visjon og sensoriske og flyktige sier at det utvikler-kjærlighet, vennskap, kjærlighet, solidaritet, ensomhet, de teknologiske ressurser til å forsterke og intensivere eller annen måte, de flere målinger at arbeidet tilbud.

Også adressering kjønn som en tradisjonell landskapet fra ny teknologi, det gir en annen samtrafikk etablert mellom denne karakter, -den landskap-og -exiliado interiør-artist som ser det som en plass for selverkjennelse og fremmedgjøring, slik kritisk og transformativ se på at miljøet nå bli dens omfang. Harmonisk sameksistens og dialogisk mellom det naturlige og det kunstige, eksemplifiserer cyber samfunnet fra en ikke kaotisk, men fragmentert perspektiv av postmoderne visuell, hvor den sammenflettede av alle disse kodene er ikke gjensidig utelukkende.

I moderne samfunn informasjonsmotorveier og invaderer hverdagen. Multimedia og elektroniske terminaler er innstiftet som en ekstraordinær mulighet for formidling av kunst, som i sin tur er det første skrittet mot global integrasjon, hvor godkjenning av den ånd som tilsier, innebærer en kansellering av individualitet og identitet ansatte og / eller kultur til en person, gruppe eller bestemt nasjon. Avhendelse foruts denne globaliseringen av det kunstneriske bildet, er en kilde til styrke for kunstneren å etablere en anti depersonalisering av mennesket, fra ekstrapolering av sin historie og intime opplevelser, -den microevento av sitt liv, styrke -Personlig og kollektiv hukommelse som et middel for utvinning av en identitet som er fortynnet av dataportene. Dette pluriexpresión generere mediesamfunn, gjør refleksjon av den teknologiske virkeligheten blir kunstobjektet som en forlengelse av kroppen, uten å skille mellom den og livserfaring av kunstneren.

Digitalisering av hverdagen, for eksempel bilder autorreflejan- skaper en annen virkelighet der alt er uvirkelig, phantasmagoric og unnvikende, og hvor man, -cibernético- er bare en corpuscle minimert er tapt mellom datanettverk, og slutter å tro at sann virkelighet er anslått av media og internett, Matrix-en egentlig, hvor alt er gjenskapt og fictionalises, barrierer er fjernet og oppfyllelse prosjekter fra ideelle cyber samfunn forbruker, og hvor du ender opp med lurer-og jeg omskrive nå å Nietzche- "hvordan den virkelige verden, til slutt, til slutt ble en fabel."

REFERANSER

1. Ferry, Jean-Marc, Dominique Wolton og andre. Den nye offentlige rom. Redaksjonell Gedisa. Barcelona. Spania.

2. Krebs, Victor J. Del Alma og kunst. Museum of Fine Arts i Caracas. Caracas, Venezuela. 1997.

3. Mosquera, Gerardo. Pop Post. Redaksjonell kunst og litteratur. Havana. 1 993.

4. Nietzsche. Twilight of the Gods. Alianza Redaksjonell. Madrid. 1973

5. Pfister, Manfred. "Hvor er postmoderne intertekstualitet?" Intertextalitat en 2004.

6. Vattimo, Gianni. Den gjennomsiktige samfunn. Redaksjonell Polity Press. Barcelona. Spania. 1990.

Heidegger, Martin. "I en alder av verdensbilde." I Sendas tap. Losada. Buenos Aires. 1960. s.81.

Pfister, Manfred. Hvor er postmoderne intertekstualitet? Intertextualitat 1 2 004.

Benjamin, Walter. "The Work of Art i Age of Mechanical Reproduction". Tale avbrutt I. Redaksjonell Taurus. Barcelona. 1973. P. 25

Nietzche. Skumringen av idolene. Alianza Redaksjonell. Madrid. 1973

(0)
(0)
Kommentarer - 0
Ingen kommentarer

Legg en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn igjen: 3000
captcha